EL COLOR

"Cada niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que hemos crecido" 

Pablo Picasso.

Pablo Picasso en acción.

¿POR QUÉ ESTA UNIDAD DIDÁCTICA?:

Comprender el medio en que nos movemos, es de vital importancia.
Vivimos en un mundo lleno de color: la naturaleza, los mensajes publicitarios de las ciudades que intentan captar nuestra atención, las Obras de Arte, los códigos de color que se utilizan para transmitirnos información sobre el tráfico…
En la Ciencia e Industria se utilizan los colores también en forma de código para hacernos llegar mensajes relacionados con los productos.
En nuestras casas decoramos y acomodamos las distintas estancias con colores que nos sugieran calma, relajación, y no es casual que también los hospitales tengan sus habitaciones en distintas tonalidades de verde.
En la obra artística el color juega un papel fundamental, tanto para diferenciar los distintos elementos que la componen, como para hacernos llegar el mensaje que el autor pretende transmitirnos.

CONTENIDOS:

• Colores luz. Mezclas aditivas.

• Colores pigmento. Mezclas sustractivas.

• Círculo cromático elemental y colores complementarios.

• Propiedades del color: tono, valor, saturación.

• Gamas cromáticas: cálida, fría, acromática.

• Armonías: de afines, de complementarios.

• El color en el Arte: Pinturas rupestres, Murales romanos, Pigmentos de la Edad Media, Colores de Van Gogh y de Kandinsky.

OBJETIVOS OPERATIVOS: ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1: Se explica brevemente la gama de colores (primarios y secundarios), y se les muestran obras donde priman las veladuras. Hablamos de la superposición del color.
Realizamos una composición elaborada a partir de papel celofán de colores (primarios). Los trocitos de formas geométricas se irán superponiendo de manera libre. Observamos cómo los colores secundarios se consiguen por superposición de los primarios.
ACTIVIDAD 2:Analizamos la obra de Joaquín Sorolla “Paseo a orillas del mar”, donde nos da una lección práctica de los efectos de la luz cambiante y reflejada.
Hacemos una ronda por nuestro entorno. Realizamos un dibujo sencillo sobre un lugar que nos guste, y hacemos al menos 6 copias. Interpretamos dos de ellas a color, realizando las variaciones que más nos gusten. Las otras cuatro las coloreamos en dos momentos del día, y las otras dos, en diferentes días: uno nublado, y otro soleado.
ACTIVIDAD 3: Analizamos la obra de Picasso “Las señoritas de Avignon”, damos un breve recorrido por el Cubismo.
Hacemos una gama cromática. Cada alumno elige un color y vamos añadiendo blanco hasta ver cómo mengua su saturación. Una vez tenemos hecha la tira cromática, lo recortamos en cuadraditos. En grupo, elaboraremos un mural juntando los diferentes cuadraditos de color
ACTIVIDAD 4: Se dividen en grupos, cada equipo elige una Obra de Arte. Se recopila información y se expone con posterior debate y crítica.

METODOLOGÍA

Los contenidos de la unidad didáctica contemplan tanto una parte teórica como una parte práctica que se complementan, que serán vinculadas con situaciones e imágenes de la vida real, para que el conocimiento no quede en la abstracción, sino también en la experiencia.

Lo que se persigue con estos objetivos y actividades, es que sean capaces de identificar y analizar lo aprendido, que desarrollen su sentido crítico, que sean analíticos y autocríticos con su propio trabajo y que respeten las normas generales del centro, y las particulares del aula de plástica (responsabilidad y seriedad a la hora de entregar los trabajos, así como cuidado del material y del aula).

EVALUACIÓN:

-Se observará el trabajo diario; interés, participación, respeto y atención tanto a la profesora como a los compañeros/as cuando exponen ideas o trabajos.
-Se llevará un seguimiento del cuaderno de clase (anotaciones de las explicaciones, actividades o trabajos que se encarguen). Se valorará la limpieza, la creatividad y la búsqueda autónoma de información.
-A nivel individual se considerarán la aplicación de los conceptos explicados, la creatividad, los materiales y las técnicas adecuadas, y la presentación final de los trabajos. A nivel grupal, se considerará la tarea concreta en el grupo de cada alumno, si respeta opiniones, si favorece la labor colectiva, las ideas y aportaciones. También se tendrá en cuenta el cuidado del material y de las instalaciones del Aula.

Estos días se nos plantea resolver algunas dudas: ¿Por qué la educación artística hoy?, ¿Para qué sirve?. En el momento histórico que nos ha tocado vivir, estamos siendo testigos de cuantiosos recortes provocados por una situación económica desfavorable, y por ello, también la educación está viendo desaparecer las asignaturas de aspecto creativo, o están siendo impartidas por docentes no especializados en dichas materias. Es el momento de darse cuenta que la educación necesita estar al nivel de los nuevos individuos, con sus nuevas capacidades. Tenemos que educar en la creatividad, desde la creatividad. Tenemos que creer en lo que hacemos, para transmitirlo.
Lo que se pretende con la información que aquí se expone, es motivar a los futuros docentes para la puesta en escena que tendrán que llevar a cabo en las aulas. Sacar el máximo partido de sus posibilidades e inventar currículos creativos y dinámicos que estimulen la capacidad de aprender en los alumnos/as.

Creatividad

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